干货｜电影创作初学者如何写好对白？

台钓入门钓友圈2023-09-28 05:09:50A⁺A^-

大家在备考剧本创作类题目时经常会遇到不知道怎么写台词的困惑——

困惑一：我写出来的对白怎么这么抓马，不像“人话”？

困惑二：为什么所有角色说出来的话都像我本人说出来的？

困惑三：我的台词怎么这么长这么多，考试的时候能写完吗……

其实，大家备考剧本写作过程中遇到的困惑反映出来的正是创作对白的诸多问题：脱离实际、不贴合人物特点、废话连篇……因此，本文为大家搜集整理了关于电影对白写作的各方面干货，包括权威著作的理论、电影对白实例分享、大导演的创作分享以及写好对白的技巧。希望能为电影初学者们提供一些写好电影对白的思路和方法。

本文目录

1.权威著作理论与案例补充——罗伯特·麦基《故事》

2.大导实践经验——姜文谈“好台词洞察角色内心”

3.技巧精炼整理——写好对白的方法参考

1.权威著作理论与实例——《故事》

自1997年初版以来，《故事》一直是全世界编剧的第一必读经典。本书清晰阐述了故事创作的核心原理。

《故事》第18章（相关节选+案例补充）

一、对白不是对话

银幕对白必须具有日常谈话的形式，但其内容必须远远超越寻常谈话。第一，银幕对白要求压缩和简约。银幕对白必须以尽可能少的词句表达最多的内容。第二，它必须具有方向。对白的每一次交流都必须将场景中的节拍向与变化中的行动相对应的一个或另一个方向转折，而且没有重复。第三，它应该具有目的。每一行台词或对白的交流都要执行设计中的一个步骤，以围绕转折点构建场景并形成场景弧光。这一严密的设计听起来又必须像日常谈话，采用非正式的和自然的词汇，充满俗话俚语。银幕对白要求结构简单的语句。例如，不能说：“坐落在曼哈顿第五大道上第666号楼的信息公司财务总长查尔斯?威尔逊?埃文思先生，当年以优异成绩毕业于哈佛商学院，六年前被提升到如此高位，于今日被捕，当局控告他贪污公司的养老基金并企图以欺诈行为来掩盖亏空。”而要改写为：“你知道查理?埃文思吧？信息公司的财神爷？哈！被逮起来了。眯了公司的钱。哈佛的高材生，应该懂得怎么偷钱才不被人逮着把柄。”同样的信息拆解为一系列结构简单、通俗易懂的短句，观众于是乎会一点一点地吸收。

案例《沉默的羔羊》什么样的人说什么样的话。

对白要与人物相适应，小丑的台词不会从蝙蝠侠的口中说出，邓布利多充满智慧的教诲与斯内普尖酸刻薄的讽刺也截然不同。在《沉默的羔羊》里，女主角和汉尼拔这两个角色高度风格化的对白就是非常经典的案例。女主角的对白是礼貌中藏着畏惧，青涩却不失机警，大部分时间身段比较弱，但关键时刻也敢于挑战权威。汉尼拔学识渊博，同时是一个兼具动物敏锐嗅觉的恶魔，他说话非常讲究措辞，冷静理智并可怕。表面上彬彬有礼，实际上每一句话都咄咄逼人，说话从不温吞，语句简洁、流畅并有力，不会像女主角一样说一些口水话。但也能从字里行间透露出食人魔的困兽之斗，杀气腾腾的言语之下也藏着绝望。

二、长话短说

银幕对白的精髓就是古典希腊戏剧中被称为stikomythia的东西——简短对白的快速交流。大段对白和电影美学是对立的。在十到十五秒钟之内，观众的眼睛就会吸收尽所有具有视觉表现力的东西，之后镜头就会变得累赘多余。写作长段对白时一定要慎之又慎。生活总是动作/反应。没有独白。没有事先准备好的话语。所有讲话都是即兴的，无论我们为这些伟大时刻在脑海中排练了多少次。因此，你得向我们表明你已经理解了电影美学，把长段对白分解成动作/反应的模式，用以构建说话人的行为。用默默的反应把对白分割成片断，让说话者改变节拍，如下引《莫扎特传》中萨利埃里向牧师忏悔的一段对白，这种对白风格与影片故事背景的时代、人物的身份有关。

“

案例《莫扎特传》长段对白也要有深度，并可展现听者的反应。

萨利埃里

我一直想要的一切就是向上帝歌唱。他给了我这种渴望。然后把我变成了哑巴。为什么？请告诉我。牧师眼望别处，露出痛苦而尴尬的表情，于是萨利埃里用华丽的辞藻来回答自己的问题：

萨利埃里

如果他不想让我用音乐来歌颂他，为何要植入这种欲望……就像我体内的情欲一样，然后又剥夺我的才能？……

萨利埃里

你明白，我爱上了那个姑娘……

或者说至少对她有了情欲。

牧师眼皮朝下，尴尬地盯着他膝盖上的一个耶稣受难像。

萨利埃里

但是我向你发誓，我从没有动过她一根手指头。没有。

牧师抬起眼皮，表情庄严，有如法官。

萨利埃里

尽管如此，我仍然不能忍受任何别人碰她。

(想起莫扎特，愤怒不已)

尤其是……那个家伙。

三、无言的剧本对电影对白写作的最好忠告就是不写。

只要能够创造出一个视觉表达，就决不要写对白。写作每一个场景需要攻克的第一道难关应该是：我如何才能以一种纯视觉的方式写出这个场景，而不需诉诸一行对白？遵循回报递减定理：你写出的对白越多，对白的效果就会越少。如果你为眼睛而写作，当对白在必须出现的时候到来时，它就会激发兴趣，因为观众已经渴望听到它。凸现于大片视觉形象中的简约对白更显得具有特色和力量。形象是我们的第一选择，对白是令人遗憾的第二选择。对白是我们加在剧本上的最后一层东西。不要搞错，我们都喜欢精彩的对白，但是少即多。当一部高度形象化的影片转为对白时，它能使观众骤然兴奋起来，使倾听变为一种享受。

案例《不可饶恕》能不说就不说，尽量使用视觉语言。

老杀手准备重出江湖，在院子里小试身手，可连开六枪却一发不中，年幼的儿女面面相觑。这时父亲应该说些什么来面对此刻的窘况呢？

父亲会发火咒骂儿女“你们看什么看，给我滚回屋里”？还是会解释道“人老了，眼神不好了”？电影的做法是，父亲什么都没说。没有台词。父亲默默换了一把枪，一枪打中铁皮罐。一段无声的表演就是最好的回答。

2.大导实践经验——姜文

姜文谈“好台词洞察角色内心”

台词对我来说不是叙事的，无声片也可以叙事。

台词对我来说恰恰是找寻角色内心里他自己都没有发现的角落，用相反的、经过掩饰的、不留神暴露出来的瞬间让大家来洞察他的内心。这样的台词才有意义。

“

有两个老头分别走在一条河的两岸。其中一个老头扛着根鱼竿。那这边老头就冲对岸的老头喊了：“怎么着？钓鱼去啊？”对岸老头耳朵背，听不清他在喊什么，但是又不肯让对方觉得自己耳朵背，就喊回来说：“不是，我钓鱼去。”这边这个老头呢？其实耳朵也背，也听不清，就说：“哦，我还以为你钓鱼去呢。”这三句台词，都是说钓鱼，就把两个人物的内心活脱脱地表达出来了。但是，这两个人的台词都是在否定、掩饰的过程中暴露出来的，这才是好的电影台词。我要找到这样的台词，我觉得我才能拍这场戏。我们会用很长时间写台词，用很长时间想办法让这些人在似乎正襟危坐、冠冕堂皇、不断掩饰的情况下把他们内心一点点全撒在观众的眼前，这个事其实是很难做的。

3.技巧精炼整理——写好对白的方法

1.收集有用的前期素材缺乏前期研究将削弱观众对角色深层探究的意愿，尤其是对于编剧想要塑造的主角。如果想写律师、宇航员以及科技公司，那就在写剧本之前尽可能多地了解相关的知识。

2.展示无声的魅力就电影和电视而言，15页好的对话描写不如1页好的视听描写。

3.让主角以外的人作出解释如果在写作中需要解释一个角色的一些事情，在小篇幅的描写中可以用的方法就是让角色以外的人来进行，有时会比角色本人的台词使用更好。

4.言外之意最好的对话并不是角色说出一切的真相。

5.建立一个完整的角色角色拥有的不只是一个维度。这个角色他可以很善良，同时他也可以是个混蛋。角色通过对白可以向观众展示他们的真实本性。

6.给角色一个独特的声音人们在说话的时候，都会有不同的说话模式，例如短语和节奏，所以在写作时就要注重这方面的内容。

7.避免冗余，绝对不要重复说同一件事比起冗余的对白，更需要写的是一行有用的信息。这也适用于动作场景，所以如果观众看到一个角色在医院去世，那么就不需要下一个场景是一个人走到大厅，告诉其他家庭成员……尤其是当悲伤的表情起作用的时候。

8. 让观众看到有趣的东西跳过那些基本的寒暄。

9.逻辑冲突剧本中的冲突应该是自然并且明显的融入到角色的对白、性格特征以及情节中。

10.中断其他对话是否看到过这样的场景：角色正在讲一个秘密，突然有人走过来打断了他的谈话。这就不仅是一个需要妥协的局面，还成为了延伸重要信息、增加逻辑冲突的好方法。

11.角色关系改变对话人们在和妈妈打电话中的对话是一种方式，与朋友讲电话又会是另一种方式，对于电影中的角色也是这样，角色之间的关系会改变对话的方式。权威、同情、尊重、厌恶——所有这些都来自于角色彼此之间的动态关系。